소피 데 올리베이라 바라타(Sophie de Oliveira Barata) 대체 수족 프로젝트와 예술과 의학의 결합 — 거대함

전 세계 인구의 약 16%가 장애를 갖고 살고 있으며, 이 그룹의 일부인 약 5,770만 명은 사지 장애로 인해 절단 수술을 받은 사람들입니다. 장애는 세계에서 가장 큰 소수 민족을 의미하며, 모든 정체성 범주와 마찬가지로 경험은 각 개인, 배경, 라이프 스타일 및 목표에 따라 고유하여 자신의 신체를 이해하고 거주하는 방법을 알려줍니다.

Sophie de Oliveira Barata는 이러한 차이를 잘 알고 있습니다. 10년 넘게 그녀는 부속기가 절단되거나 누락된 사람들을 위한 맞춤형 보철물을 만드는 Lewes 기반 스튜디오인 The Alternative Limb Project의 책임자였습니다. 디자인은 놀랍도록 현실적인 것부터 예술과 의학의 교차점에 있는 환상적이고 동화 같은 창조물까지 다양하며, 이는 그녀가 새로운 인터뷰에서 논의한 독특한 만남의 장소입니다.

2023년 5월 Zoom을 통해 저는 프로젝트에 영감을 준 어린 소녀와 의료 보조 기구를 디자인할 때 형태와 기능 사이의 균형에 대해 de Oliveira Barata와 이야기를 나눴습니다. 또한 신체 장애에 대한 문화적 개념이 어떻게 진화했는지, 차이점에 대한 대화에 사람들을 초대하는 것의 중요성, 대체 사지의 상상력과 힘을 실어주는 가능성에 대해 논의합니다.

이 대화는 편집되고 요약되었습니다. 위 사진은 "Synchronised"를 착용한 모델 Kelly Knox입니다. Omkaar Kotedia의 사진. 모든 이미지 © The Alternative Limb Project, 허가를 받아 공유됨

그레이스 에버트: 우리를 처음으로 되돌려줄 수 있나요? 특수효과와 의학 분야에 대한 당신의 배경에 대해 알고 싶습니다.

소피 드 올리베이라 바라타: 나는 항상 예술에 관심이 있었고 의학도 항상 함께했습니다. 저는 기초 미술 과정을 공부하면서 동시에 병원에서 일하고 있었습니다. 특수 효과에 대한 나의 호기심은 큰 재난을 재현하여 어떻게 대처할지 알아보는 병원 프로그램을 통해 생겨났습니다. 그들은 메이크업 아티스트를 포함할 것이고 그래서 나는 관심을 갖게 되었습니다. 비록 미술 쪽으로 가고 싶었지만 좀 더 직업적인 일을 할 수 있을 거라 생각했어요. 저는 런던예술대학교에서 특수효과를 공부했습니다. 보철물, 신체 분장, 개념적 디자인을 배웠고 의상과 기술 효과 작업도 배웠습니다. 영화계에 진출하려고 하다가 절단 장애인을 위한 의수족을 만드는 일을 한다는 이야기를 들었습니다.

저는 Steepers Group이라는 곳에 8년 동안 있으면서 사실적으로 보이는 손가락, 발가락, 부분 발, 부분 손, 전체 팔과 다리 커버를 만드는 방법을 배웠습니다. 나는 심지어 누군가를 위해 바닥을 만들었습니다. 나는 항상 뭔가 탈출구를 원하는 사람들과 협력 관계를 맺었습니다. 비록 그것이 궁극적으로 정말 도전적이고 보람 있는 일이었음에도 불구하고 저는 예술적인 측면을 다소 그리워했습니다. 카메라의 트릭 없이 피부톤을 모방하는 것은 정말 어려운 일이었습니다. 훌륭한 직업이었지만 예술이 주는 자유로운 사고가 그리웠어요.

나는 뒤에 남아서 수많은 의상 작품을 만들었고 그들은 내가 조각 작업을 하고 있는 새벽 4시가 될 때까지 거기에 있다는 것을 깨닫지 못했습니다. 그때는 정말 에너지가 넘쳤어요. 나는 일어나서 한 블록을 돌아다니며 집에 있었던 척했습니다. 나는 밤새도록 만든 모든 창조물을 쫓아내고는 생각했습니다. “이걸로 무엇을 할 수 있지? 어떻게든 이 둘을 결합할 수 있을까요?” 동시에, 병원에 오는 어린 소녀가 있었는데, 그녀는 다리에 그림을 그리고 만화를 그리는 것과 같이 좀 다른 것을 원했습니다. 나는 재활의 관점에서 그녀가 그것에 대해 정말로 흥분했다는 것을 알 수 있었습니다. 그녀는 끔찍한 사고를 당해 현장에서 다리를 절단해야 했고, 보험을 통해 매년 현실적인 다리를 만들었습니다. 그러나 다른 모든 아이들이 가지고 있는 것보다 열악한 버전을 갖는 것보다 그녀는 꽤 재미있는 것을 가질 수 있었고 전체 과정과 훨씬 더 잘 상호작용하고 있었습니다.

나는 그녀를 볼 때마다 그녀에게 이것저것 하라고 격려하곤 했습니다. 재활의 관점에서 보면 “아, 웨어러블 아트는 어떨까?”라고 생각했습니다. 그러다가 몇 가지 아이디어를 실험하기 시작했고 절단 환자 모델을 입력했더니 한쪽에 의족이 달린 빅토리아 모데스타가 하퍼스 바자 표지에 등장했습니다. 그녀는 16세에 다리에 문제가 있었고, 많은 수술을 받았고, 과거 왕따를 당했기 때문에 절단 수술을 원했습니다. 그녀는 이 다리에 어떤 감정적인 애착도 갖고 있지 않았습니다. 그래서 그녀에게 그 이야기는 정말로 힘을 실어주었습니다. 보철물을 수용하고 그것을 완전히 다른 것으로 보는 아이디어는 그녀의 용기와 대담한 태도의 예였습니다. 그녀는 착용할 수 있는 예술이라는 아이디어에 흥미를 느꼈습니다.